Culture
Afrique : Des créateurs de mode s’engagent pour la santé des femmes à Paris
Sous le thème « La mode s’engage pour la santé des femmes », l’édition 2025 de l’événement Ze Défilé souhaite sensibiliser à l’endométriose, une maladie méconnue qui affecte 1 femme sur 10 dans le monde. Selon les organisateurs, les créations présentées lors de ce défilé traduiront les émotions et les réalités de toutes ces femmes qui luttent contre cette maladie invalidante.

Prévu au prestigieux espace La Palmeraie de Paris, cet événement passera les frontières de la mode pour devenir une plateforme de plaidoyer et de soutien. Dans ce cadre emblématique, décoré d’un ciel étoilé et de palmiers géants, chaque tenue présentée sur le podium racontera une histoire : celle des millions de femmes confrontées aux douleurs, aux défis et à la résilience imposés par l’endométriose.
Un appel à la solidarité
Pour Lauriane Pascale Allaglo Segbefia, Présidente de l’Association WaxFashion: « La mode est une forme d’art qui transcende les mots. Nous voulons qu’elle devienne un vecteur de changement, en touchant les cœurs et en mobilisant les esprits pour une cause essentielle. Nous invitons les entreprises, les influenceurs et les citoyens sensibles à cette cause à rejoindre ce mouvement. Que vous souhaitiez participer en tant que mécène, donateur ou spectateur, chaque geste compte pour soutenir la recherche et améliorer la qualité de vie des femmes concernées ».
Un rendez-vous incontournable pour la mode et la santé
ZE DÉFILÉ, connu pour mettre en lumière l’héritage culturel africain, rassemblera une fois de plus des créateurs de renommée internationale de la France ou d’ailleurs à l’instar de la guadeloupéenne Fauvette Nacto, Marie Kaba du Mali, Faty Kane du Sénégal ou encore Nisrine Ezzaki du Maroc. Le public découvrira des collections exclusives, inspirées des témoignages de femmes touchées par l’endométriose.
En marge du défilé, des moments forts sont prévus :
Une conférence de presse pour briser le silence autour de la maladie.
Des performances artistiques et musicales, offrant une immersion totale.
Une célébration de la mode afro et de la solidarité
Depuis plus de cinq ans, l’Association WaxFashion, présidée par madame Lauriane Pascale Allaglo Segbefia, fait rayonner la mode d’Afrique et des diasporas sur la scène parisienne. Ze Défilé est donc plus qu’un podium : c’est une plateforme de diversité, de collaboration et de solidarité. Cette édition 2025 réunira une quinzaine de designers talentueux venus de divers horizons, des influenceurs, des célébrités et des militants engagés pour la cause de la santé des femmes.
Source: https://zedefile.com/
Culture
Mali : La Nuit du Textile Africain se tiendra en septembre à Bamako

La 2e édition Nuit du Textile Africain, un événement majeur consacré à la création africaine devant se tenir les 16 et 17 mai 2025, est officiellement reportée au mois de septembre prochain dans la cité des caïmans. Ce report qualifié de stratégique a été rendu public à la faveur d’,un point presse tenue le 8 mai 2025 dans la salle Toumani Koné du CICB par la promotrice de cette sublime Nuit dédiée au textile malien et Continental, Mme Keita Marie Kaba en présence des autorités en charge de la Culture nationale.
Ce report s’inscrit dans une dynamique ambitieusement contextuelle mais aussi de faire de l’événement, une vitrine d’envergure nationale, continentale et internationale en harmonie avec les grands rendez-vous culturels en Afrique.
Selon la promotrice de l’évènement, Mme Keita Marie Kaba, 2025 a été proclamée Année de la Culture au Mali et au sein de l’Alliance des États du Sahel (AES) par le Président de la Transition du Mali, président en exercice de l’AES, , Général Assimi GOITA. Conformément à cette décision du président Goïta, et aussi de la forte demande des participants nationaux et internationaux, au sortir des analyses positives, il a été jugé opportun et juste de reporter cette 2e édition »La Nuit
Un report stratégique pour un événement national et continental d’envergure
Tenir la Nuit du textile en septembre 2025 permettra aux organisateurs de mieux planifier ce grand rendez-vous annuel. Car elle marque l’année de la culture nationale et de l’espace AES. Elle marque aussi le 60e anniversaire de l’Organisation Africaine de la Propriété Intellectuelle (OAPI), acteur clé dans la défense des droits des créateurs africains. Cette conjonction historique donne une portée encore plus forte à l’édition 2025, en lien avec la protection des savoir-faire et de la création textile.
Selon Mme Keita Marie Kaba, le report de la deuxième édition »Nuit du Textile Africain » « traduit surtout une volonté de faire l’événement une grandiose sans égale. En septembre, l’édition 2025 vise à accueillir plus de 3000 visiteurs, contre environ 1500 en 2024. Grâce à des partenariats renforcés, un plan média ambitieux et l’intégration de nouveaux volets institutionnels et professionnels, l’événement s’apprête à franchir une nouvelle étape.
Entrepreneuriat textile et l’artisanat au cœur de l’édition 2025
« Cette année, La Nuit du Textile Africain souhaite mettre à l’honneur les acteurs du textile au Mali et en Afrique – artisans, teinturiers, tisserands, dessinateurs , commerçants – qui représentent les garants d’un savoir-faire ancestral et les piliers du renouveau industriel. Leur implication sera accrue lors du Village du textile, dans les expositions, les conférences, les défilés et les ventes. Plus de 100 stands d’exposition sont prévus et des dispositifs seront mis en place pour favoriser les ventes et les partenariats commerciaux.
L’entrepreneuriat sera au centre des activités grâce aux soutiens multiformes du ministère de l’Artisanat, de la Culture de l’Industrie Hôtelière et du Tourisme et du ministère de l’Entrepreneuriat National, de l’Emploi et de la Formation Professionnelle » précise la promotrice Marie Kaba.
Un soutien institutionnel élargi et stratégique
L’événement bénéficiera du soutien accru de plusieurs partenaires clés; Dans le domaine du textile, de l’entrepreneuriat, de l’agriculture et de l’artisanat, du commerce et bancaires etc. Des partenariats qui garantiront un accompagnement logistique, financier et technique pour faire de l’événement un succès.
Pour le Mobilisation des talents et des professionnels du secteur. L’édition de septembre permettra d’attirer une plus grande diversité de participants. Plus de 20 stylistes et créateurs maliens et africains attendus.

Des dizaines d’artisans et d’acteurs du domaine du textile au Mali
Une cinquantaine de mannequins professionnels, des entreprises et start-ups de l’écosystème de l’artisanat et de l’art, des incubateurs et fonds d’investissement dans l’agriculture et en création locale.
La NTA 2025 sera aussi une vitrine pour la formation.
Porté par la styliste Marie Kaba, l’événement mettra également les projecteurs sur l’Institut des Arts et Métiers de la Mode de Bamako, un centre de formation de référence dans le domaine du stylisme, de la confection, de la communication et du business dans l’industrie de la mode. Cet institut s’inscrira comme une plateforme durable de transmission, de professionnalisation et d’innovation.
Une plateforme unique pour l’Afrique et pour l’avenir de la Mode en Afrique
La Nuit du Textile Africain en septembre 2025 se positionne comme un rendez-vous phare des industries culturelles et créatives africaines. Il s’agit de célébrer, promouvoir et projeter l’identité textile du continent, dans une perspective de développement durable et d’émergence économique.
Selon Mme Keita Marie Kaba, la promotrice de La Nuit du Textile Africain, un grand sens des responsabilités et une conviction profonde que « je prends la parole aujourd’hui pour vous faire part d’une décision stratégique, et surtout porteuse de promesses: initialement prévue pour les 16 et 17 mai 2025, La Nuit du Textile Africain, est officiellement reportée à septembre 2025 .Cette décision n’est pas un recul, mais un grand pas vers une édition encore plus ambitieuse, plus représentative et plus impactante, comme vous et moi, nous rêvons certainement d’une NTA à la hauteur de la richesse de notre patrimoine culturelle, textile et de la place que le Mali entend occuper dans l’industrie de la mode africaine« .
Rappelons 2025 n’est pas une année comme les autres, c’est une année dédiée culturelle par le président de la Transition, le général d’armée Assimi GOITA. Elle a été proclamée Année de la Culture au Mali et au sein de l’Alliance des États du Sahel (AES). C’est un moment unique, où toutes les énergies convergent pour célébrer nos identités, nos arts, nos talents. En tenant notre événement en septembre, La Nuit du Textile Africain s’inscrit pleinement dans cette dynamique culturelle continentale, dixit Marie Kaba.
Cependant, le mari du promotrice, maître Kaba Keita, rappelle que le Septembre 2025 marquera également le 60e anniversaire de l’OAPI, l’Organisation Africaine de la Propriété Intellectuelle. À travers elle, nous voulons rendre hommage à toutes celles et ceux qui créent, innovent et préservent les savoir-faire textiles africains. Cette coïncidence symbolique donne une dimension encore plus forte à notre événement.

Le thème retenu de cette année est « Textiles africains: impacts culturels et économiques est plus que jamais d’actualité« . En 2025, nous voulons mettre à l’honneur les acteurs maliens du textile, des artisans aux stylistes, en passant par les tisserands, teinturiers et commerçants.
Ce sont eux, les piliers silencieux mais puissants de notre économie culturelle. Ce sont eux qui porteront cette édition 2025. Ce sont eux qui seront mis en lumière, valorisés, célébrés, à travers le Village du Textile, les expositions, les conférences, les défilés, mais aussi à travers des opportunités concrètes de marché et de réseautage.
« Cette annonce de report de La Nuit du Textile Africain est un tremplin. Ce n’est pas une pause. C’est un engagement pour une édition à la hauteur des ambitions du Mali et de l’Afrique. Une édition qui affirmera que le textile n’est pas un art marginal, mais un cœur battant de notre culture, de notre économie, de notre identité collective. Un choix de maturité. Il nous permet de préparer une édition plus solide, plus porteuse, plus représentative des aspirations de toute une génération d’artisans, de créateurs, de jeunes talents« , martele Mme Keita.
En conclusion, elle invite à considérer cette édition comme un projet collectif pour notre pays, pour notre région, pour notre continent. Un projet de culture, de développement, d’excellence. Et invite toutes et tous à rejoindrez dans cette aventure renouvelée. À porter ensemble les couleurs du textile africain, et faire le mois de septembre 2025 un moment d’histoire, de transmission et d’impact.
Culture
Tunisie: Près de 11 800 pièces archéologiques restituées par les États-Unis

Un important lot de pièces archéologiques, principalement issues de l’époque romaine, a été officiellement restitué à la Tunisie ce lundi 21 avril par l’université de Géorgie, aux États-Unis. Conservées depuis plus de trois décennies hors de leur pays d’origine, ces pièces étaient censées être temporairement prêtées dans le cadre de projets de coopération scientifique.
C’est l’Institut national du patrimoine (INP) qui a accueilli ce lot d’exactement 11 795 pièces archéologiques à Tunis. Un retour rendu possible après un an de démarches diplomatiques et d’échanges de courriers entre les autorités tunisiennes et américaines.
Ces pièces avaient été prêtées en 1990 dans le cadre d’accords de coopération scientifiques entre la Tunisie et des institutions universitaires américaines. Elles étaient notamment destinées à être étudiées, sous condition de restitution. Cette condition n’avait jamais été respectée jusqu’à présent.
Une deuxième restitution prévue
Selon Tarek el Bakkouch le directeur général de l’INP, ce retour est composé de 3 460 pièces de monnaie en bronze, de 2 715 objets en ivoire, de bijoux, d’accessoires et d’outils de la vie quotidienne, ainsi que de 2 825 pièces de verre, de céramique et de métal. Le directeur de l’INP révèle qu’une nouvelle opération de restitution aura lieu le 25 avril, composée de 3 852 pièces, principalement des monnaies de bronze conservées cette fois-ci au Randolph Collège dans l’État de Virginie.
Un communiqué du ministère tunisien des Affaires culturelles précise que ces vestiges ont été mis à jour lors de fouilles archéologiques menées à Carthage entre 1980 et 1990, avec la participation de douze missions européennes et nord-américaines.
Durant cette période, des centaines de pièces ont été exportées à l’étranger pour être étudiées – notamment vers la France, l’Italie, les États-Unis et le Canada. Toutes étaient envoyées « pour études sous réserves de restitution ». Aujourd’hui, la Tunisie entend bien retrouver tous ces vestiges temporairement prêtés.
Culture
Zimbabwe : Une exposition d’artistes explore l’héritage colonial de Cecil Rhodes à Oxford

Cent-dix sculptures réalisées par des artistes zimbabwéens vont être exposées dans la prestigieuse université anglaise d’Oxford, à l’issue d’un concours organisé par le Chitungwiza Art Centre et l’Oxford Zimbabwe Arts Partnership.
Ces sculptures illustrent l’oppression des peuples africains pendant la domination coloniale britannique sur le continent, dans une exposition destinée à explorer l’héritage colonial de Cecil John Rhodes.
Administrateur colonial de l’ancienne Rhodésie, à laquelle il a donné son nom, Rhodes a fait fortune dans l’exploitation de l’or et des diamants à la fin du 19e siècle, en s’emparant des terres des populations locales.
Aujourd’hui, le spectre de l’homme d’affaires britannique plane toujours sur l’Afrique australe comme sur l’université d’Oxford, dont il fut diplômé.
À Oxford, une bourse d’études porte son nom et des monuments à sa mémoire se dressent à plusieurs endroits du campus, malgré des appels à les retirer.
Parmi les oeuvres exposées, la pièce maîtresse sera sans aucun doute ‘Blindfold Justice’ (« Justice aux yeux bandés »), réalisée par l’artiste zimbabwéen de 34 ans Wallace Mkankha, lauréat du concours.
« Ce concours va stimuler notre activité. Les acheteurs étrangers verront désormais nos œuvres et achèteront directement aux artistes », a-t-il déclaré.
Le Zimbabwe, dont le nom signifie “maison de pierre”, utilise depuis longtemps la sculpture sur pierre pour raconter son histoire.
Malgré les pillages et les tentatives d’effacement sous l’ère coloniale, l’artisanat a survécu et s’est développé à l’échelle internationale, après l’accession du pays à l’indépendance en 1980.
La demande de sculptures et d’œuvres d’art locales a tout de même diminué au cours des dernières décennies.
« Les choses sont devenues très difficiles quand nous avons repris nos terres aux Blancs », explique Tendai Gwaravaza, du Chitungwiza Art Centre.
« Ce qui s’est passé, c’est que beaucoup de nos clients étaient des amis des fermiers, et c’est de là qu’est venu le problème. La seule solution qui s’offre à nous est donc de sortir de chez nous pour faire du marketing et vendre nos sculptures. Si nous ne le faisons pas nous-mêmes, personne ne le fera pour nous. »
Pour les organisateurs, cette exposition est donc l’occasion de mettre en lumière l’injustice de la domination coloniale, tout en faisant connaître à un plus large public l’art du Zimbabwe.
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